Билли Уайлдер
Billy Wilder
США, 22.6.1906 - 27.3.2002
режиссер, сценарист

Один из самых знаменитых голливудских режиссеров, обладатель шести премий "Оскар" Билли Уайлдер на протяжении нескольких десятилетий входил в число наиболее успешных американских кинематографистов. Его настоящее имя - Самуил Вильдер, он родился 22 июня 1906 года в маленьком польском городке Суха (ныне - Суха Бескидзка) в Галиции, входившей в ту пору в состав Австро-Венгерской империи. Свое прозвище Билли, в честь легендарного Бафалло Билла, охотника и шоумена с Дикого Запада, он получил от матери, которая некоторое время прожила в Соединенных Штатах. Позднее семья перебралась в Вену, где его отец Макс Вильдер получил место управляющего сетью гостиниц. Окончив школу, он поступил на юридический факультет Венского университета, но несколько месяцев спустя забросил учебу и начал работать репортером в местных газетах. В 1926 году он переехал в Берлин, где поначалу продолжил занятия журналистикой, однако со временем, познакомившись с людьми из кинематографических кругов, с 1929 года занялся написанием сценариев к фильмам.

Его первой заметной работой стал сценарий к картине "Люди воскресенья" (1930), который он написал в соавторстве с ее создателями, братьями Робертом и Куртом Сиодмаками. Работая на киностудии "УФА", Уайлдер довольно быстро стал довольно опытным, а главное - востребованным сценаристом. Среди его наиболее известных картин того времени были "Эмиль и детективы" (1931, реж. Герхард Лампрехт) и "Человек, который ищет своего убийцу" (реж. Роберт Сиодмак). После прихода Гитлера к власти, Уайлдер, еврей по национальности, покинул страну и переехал во Францию (впоследствии его ближайшие родственники - мать, отчим и бабушка погибли в концентрационном лагере Аушвиц-Биркенау). Именно во Франции состоялся режиссерский дебют Уайлдера, где он вместе с Александром Эсвеем поставил криминальную комедию "Дурная кровь" (1934) с участием будущей звезды французского экрана, юной актрисы Даниель Даррье. Однако Уайлдер недолго задержался во Франции - он вскоре отправился в Мексику, а несколько месяцев спустя вместе с другим эмигрантом, актером Питером Лорре перебрался в Соединенные Штаты.

Получив американское гражданство, Уайлдер, тем не менее, оказался в достаточно трудной ситуации - без денег, без знания языка он был вынужден начинать все с нуля. На протяжении нескольких лет он упорно учил язык, перебиваясь случайными заработками. В 1936 году он познакомился с писателем Чарльзом Брекеттом, бывшим театральным критиком, с которым его на долгие годы связало весьма плодотворное сотрудничество. Подписав контракт с киностудией "Парамаунт", они вместе писали сценарии к романтическим комедиям Эрнста Любича "Восьмая жена Синей Бороды" (1938) и "Ниночка" (1939), сотрудничали с режиссером Митчеллом Лейзеном в картинах "Полночь" (1939), "Воскресни, любовь моя" (1940), "Задержите рассвет" (1941), Эдвардом Людвигом в "Том самом возрасте" (1939) с участием Дины Дурбин и Ховардом Хоуксом в "Огненном шаре" (1941). Уже тогда начал вырисовываться стиль многих будущих картин Уайлдера - тщательно проработанные сценарии, отточенные, зачастую пронизанные юмором и двусмысленностью диалоги, которые были близки скорее к традиции европейской, нежели американской комедии.

В 1942 году Уайлдер поставил свой первый американский фильм, романтическую комедию "Майор и малютка", в которой, также как и в некоторых других, более поздних его картинах, чувствовалось влияние старшего товарища, режиссера Эрнеста Любича. Намного более интересными были последовавшие за ней военно-приключенческий фильм "Пять гробниц на пути в Каир" (1943) по пьесе Лайоша Биро, выдержанный в традициях "черного" жанра криминальный триллер "Двойная страховка" (1944), сценарий к которому Уайлдер писал в соавторстве со знаменитым мастером американского детектива Рэймондом Чендлером и психологическая драма "Потерянный уик-энд" (1945) по одноименному роману Чарльза Джексона. Именно "Потерянный уик-энд", снятая в натуралистической манере история страдающего алкоголизмом писателя, принесла Уайлдеру сразу две премии "Оскар" - как лучшему режиссеру и как сценаристу. Во второй номинации успех вместе с ним разделил его коллега Чарльзом Брекетт, продолжавший работать с Уайлдером как сценарист и продюсер.

По окончании войны, 1945 году он был направлен в Германию в чине полковника специального подразделения американской армии по ведению психологической войны. Находясь в Германии, он входил в состав комиссии по денацификации, а также подготовил отчет по восстановлению германской киноиндустрии. Некоторые впечатления от послевоенного Берлина легли в основу следующего фильма Уайлдера "Зарубежный роман" (1948), пронизанной черным юмором комедии, в центре которой находился любовный треугольник - немецкая певица кабаре (сыгранная звездой немецкого кино Марлен Дитрих), капитан американской армии (актер Джон Лунд) и дама из конгресса, возглавляющая комиссию по моральному облику американских солдат (актриса Джин Артур). "Зарубежный роман" подвергся резкой атаке со стороны критиков, обвинявших его создателя в вульгарности и безвкусице, однако вышедшая в том же году музыкальная комедия "Императорский вальс" с участием Бинга Кросби и Джоан Фонтейн, хотя и не стала событием в творческой биографии режиссера, встретила намного более благожелательный прием. В 1949 году Уайлдер женился на актрисе Одри Янг, бывшей певице оркестра Томми Дорси, с которой он познакомился на съемках "Потерянного уик-энда".

Одной из лучших работ Уайлдера, вне всякого сомнения, стала картина "Бульвар Сансет" (1950), драматическая история живущей своим прошлым стареющей звезды немого кино, давным-давно сошедшей с экрана. Фильм, в котором главную роль в сыграла звезда американского кинематографа начала века Глория Свенсон, принес Уайлдеру и Брекетту премию "Оскар" за лучший сценарий. Эта картина стала их последней совместной работой - в дальнейшем Уайлдер на протяжении многих лет сотрудничал со сценаристом И.А.Л. Даймондом, тяготевшим к более гротесковой, фарсовой манере, которому зачастую не доставало изящества, присущим диалогам Брекетта. Несмотря на то, что его следующая картина "Большой карнавал" (1951, другое название - "Запасной козырь") - горькая и злая сатира на средства массовой информации, рассказывающая о газетном репортере, делающем себе имя на человеческой трагедии, потерпела коммерческий провал, вышедшая два года спустя комедийная драма об военнопленных "Шталаг 17" (1953), была достаточно хорошо воспринята зрителями, принеся премию "Оскар" исполнителю главной роли актеру Уильяму Холдену, а самому Уайлдеру очередную номинацию как лучшему режиссеру.

В середине пятидесятых режиссер вернулся к жанру легкой, романтической комедии, поставив такие картины как "Сабрина" (1954), "Зуд седьмого года" (1955), "Любовь после полудня" (1957) и "В джазе только девушки" (оригинальное название - "Некоторые любят погорячее", 1959), в которых снимались ведущие голливудские звезды - Одри Хепберн, Хамфри Богарт, Уильям Холден, Мерилин Монро, Гари Купер, Джек Леммон и Тони Кертис. Среди них наибольший успех выпал на долю картины "В джазе только девушки" с участием Мерилин Монро и Джека Леммона, ставшей самым большим коммерческим достижением Уайлдера за всю его карьеру. В то же время он продолжал работать и в других жанрах, поставив патриотический историко-биографический фильм "Дух Сент-Луиса" о знаменитом американском пилоте Чарльзе Линдберге и детектив "Свидетель обвинения" по одноименному роману Агаты Кристи (оба - 1957). Последней же по-настоящему большой творческой удачей Уайлдера стала пронизанная грустью комедия "Квартира" (1960), главный герой которой, мелкий служащий, пытаясь добиться повышения по службе, сдает своим начальникам на время квартиру для свиданий, после чего влюбляется в подружку одного из них. Именно подобные сюжетные ходы в прошлом позволяли критикам обвинять Уайлдера в цинизме некоторых его фильмов, однако неподдельное остроумие, юмор и романтизм режиссера всегда могли убедить зрителя в обратном. За эту картину он был удостоен шестой, последней в своей жизни премии "Оскар".

С наступлением эпохи шестидесятых позиции Уайлдера как одного из самых удачливых и коммерчески успешных режиссеров Голливуда пошатнулись, и если пронизанная острой социальной и политической сатирой картина "Раз, два, три" (1961) с Джеймсом Кегни в главной роли, еще пользовалась широкой популярностью, то последовавшие за ней "Нежная Ирма" (1963), поставленная по мотивам французского мюзикла и в особенности "Поцелуй меня, глупышка" (1964) ознаменовали закат его творческой карьеры, вызвав целую волну обвинений в вульгарности и утрате вкуса. Особенно досталось фарсовой комедии "Поцелуй меня глупышка", которую большинство современником сочли откровенно пошлой. Несмотря на то, что очередная комедия Уайлдера "Печенье с предсказанием" (1966), представлявшая собой сатиру на американское общество, позволяла надеяться, что он обретет прежнюю форму, его творчество перестало отвечать запросам нового поколения и прежние восторги, равно как и упреки в безвкусице, сменились падением зрительского интереса.

Вслед за провалившейся в прокате "Частной жизнью Шерлока Холмса" (1970) в которой были заняты британские актеры Роберт Стивенс, Кристофер Ли и Колин Блэйкли, Уайлдер поставил "Аванти!" (1972) и "Первую полосу" (1974), которые все также были отмечены высочайшим профессионализмом, и где как и прежде чувствовался авторский почерк режиссера, однако во многом они повторяли его прежние работы. Особенно заметно это проявилось в психологической драме "Федора" (1978), недвусмысленно отсылавшей к "Бульвару Сансет" - фильм был пронизан ностальгией по ушедшей эпохе старого Голливуда, а главной героиней картины вновь стала угасшая кинозвезда, живущая своим прошлым и тщетно пытающаяся возродить собственную легенду. Последней режиссерской работой Уайлдера стала неудачная комедия "Дружище, дружище" (1981), в которой главные роли играли блиставший во многих его фильмах Джек Леммон и снимавшийся в картинах позднего периода актер Уолтер Матау. Дальнейшим надеждам Уайлдера поставить хотя бы еще один фильм так и не суждено было осуществиться. Он продолжал пользоваться заслуженным авторитетом - среди почетных наград, присужденных ему на склоне лет были и премия Дэвида Гриффита Американской режиссерской гильдии (1985), премия за достижения всей жизни от Американского института киноискусства, и специальная премия "Оскар" имени Ирвинга Тальберга (1986), однако статус живой легенды не устраивал режиссера, который говорил, что променял бы все награды на возможность снять очередной фильм. Билли Уайлдер скончался 27 марта 2002 года в Лос-Анджелесе, оставшись в памяти как один из самых талантливых режиссеров Голливуда, чьи картины и по сей день составляют неотъемлемую часть американской культуры.