Всё очень просто. Led Zeppelin — моя любимая группа, а Джимми Пейдж, соответственно, — любимый гитарист. Я бы никогда не взялся за такой объемный и сложный труд, как перевод этой книги, если бы знал, что её достойно переведет кто-нибудь другой. Однако, знакомство с многочисленными переводами биографий разных рок-музыкантов, среди которых даже были некоторые интервью, из которых состоит эта книга, не внушили мне оптимизма по этой части. Во всех этих работах были грубые ошибки и неточности в области техники игры на гитаре, устройства и функционирования музыкального оборудования и инструментов, технологий звукозаписи и организации концертных мероприятий, процессов деятельности музыкального бизнеса и музыканатов. Не хотелось видеть подобной лажи в книге о Джимми Пейдже. И поэтому, основываясь на своем многолетнем опыте российского гитарного бренд-менеджера Fender, Gibson, Ibanez, Marshall и главного редактора журнала Guitars Magazine, я впервые в жизни решил попробовать перевести целую книгу, а не какую-то отдельную статью, как это бывало у меня раньше. И, кстати, даже спустя восемь лет после выхода первого издания книги, ни одна из наших книжных контор так и не выпустила никаких переводов «Light&Shade: Conversations with Jimmy Page». А я в свое время обращался практически во все наши издательства, но они не заинтересовались моей работой над книгой, и поэтому сейчас ты можешь ознакомиться с нею на русском языке только в таком виде, как этот файл.
— Сергей Тынку

В этом году исполняется 20 лет самой неоднозначной рок группе нашей сцены. Их можно любить, можно ненавидеть, но равнодушными они не оставили никого.
Мощь и яркость звука, рифмы, которые ложатся в подсознание и безумный драйв концертов - все это неповторимая группировка Ленинград.
Максим Семеляк, друг Сергея Шнурова, писатель и журналист переписал заново долгий путь группы и самого Шнура, длинной в 20 лет.
Книга-исповедь.
Книга-диалог.
Книга-интервью.
Книга-мнение.
Основной вопрос, как же так Шнуру удается в прямой форме, честно говорить с нами о наших же мыслях, которые мы так боимся, о нашей жизни, которую мы так опасаемся прожить как хочется.

Максим Семеляк — музыкальный журналист и один из множества людей, чья жизненная траектория навсегда поменялась под действием песен «Гражданской обороны», — должен был приступить к работе над книгой вместе с Егором Летовым в 2008 году. Планам помешала смерть главного героя. За прошедшие 13 лет Летов стал, как и хотел, фольклорным персонажем, разойдясь на цитаты, лозунги и мемы: на его наследие претендуют люди самых разных политических взглядов и личных убеждений, его поклонникам нет числа, как и интерпретациям его песен. «Значит, ураган» предлагает взгляд с близкой дистанции и ответы из первых рук; это книга о личных отношениях с ГО и ее вожаком, а заодно и об истории любви и ненависти постсоветского мира к неуклюжему человеку в очках. Отношения с природой и соседями в Омске, союз с Эдуардом Лимоновым, предчувствие смерти, первые зарубежные гастроли, вещества, футбол, революция, непрерывный поиск вдохновения и твердая манера управлять коллективом. На страницах книги Семеляка Летов предстает живым человеком: смешным, буйным и неразгаданным.

Кристоф Виллибальд Глюк (1714-1787) - один из гениев, определив­ших пути развития музыкального искусства второй половины XVIII века.
Современники полагали, что он совершил революцию в музыке. Глюковская реформа оперного жанра была начала трогательной историей любви - «Орфей и Эвридика» (1762) и завершена грозной и страстной трагедией «Ифигения в Тавриде» ( 1779). Но путь к реформе был долгим и тернистым: в молодости Глюк служил в княжеских капеллах, работал в кочующих антрепризах, писал музыку для празднеств венского двора. Его творчеством восхищались императоры и князья, философы и поэты, светские дамы и учёные-энциклопедисты. Книга профессора Московской консерватории Ларисы Кириллиной рассказывает о том, как сын лесника из глухой ба­варской деревни, неуклонно следуя своему призванию, покорил Италию, Австрию и Францию, а в конце жизни стал кумиром всей просвещённой Европы.

Это первая книга об эстраде русского зарубежья, которая не ограничивается периодом 20–30 гг. XX века. Легким литературным языком автор повествует о судьбах, взлетах и падениях артистов русского зарубежья. Как сын русского казака, инкассатор из Болгарии Борис Рубашкин бежал на Запад и стал звездой мировой оперной сцены, а потом был завербован американской разведкой? Как подруга Матисса и Майоля, а в дальнейшем миллионерша-галерейщица и автор уникального альбома «блатных песен» Дина Верни попала в гестапо и выбралась оттуда благодаря любимому скульптору Адольфа Гитлера? Как Федор Иванович Шаляпин относился к ресторанным певцам и цыганскому романсу? Почему А. Вертинский и П. Лещенко падали перед ним на колени и целовали руки? Какое отношение к песням эмигрантов имеют Максим Горький, Лев Толстой, Иосиф Бродский, братья Мавроди, Александр Солженицын, Ив Монтан, Михаил Шемякин и Эдуард Лимонов? Как живется сегодня на вновь обретенной родине Вилли Токареву, Михаилу Шуфутинскому и Любови Успенской?

В сборник включены фрагменты популярных классических произведений в легком переложении для фортепиано. В ряде случаев сочинения транспонированы в удобные тональности.
Адресуется широкому кругу любителей музыки.

Этот сборник адресуется всем, кто получает радость и эстетическое удовольствие от встречи с истинно прекрасным — классической музыкой. Здесь представлены шедевры И. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Дж. Верди, П. И. Чайковского и других великих композиторов. В расчете на многочисленных любителей музыки произведения даны в адаптированном, легком переложении: выбраны удобные тональности, размеры, сделаны небольшие сокращения.

Сборник содержит популярные джазовые и эстрадные композиции в адаптированном изложении для фортепиано.
Адресуется учащимся эстрадно-джазовых отделений детских музыкальных школ и музыкальных колледжей, а также любителям джазовой музыки.

«Книга «Не надо стесняться» рассказывает историю постсоветской поп-музыки через 169 хитов, определивших свое время. Каждая глава посвящена одной песне. Все главы устроены одинаково: редакторское описание песни, объясняющее контекст ее появления и ее феномен, и воспоминания ее создателей и/или исполнителей в форме монолога или интервью.
Песни идут по годам. При этом читать книгу, конечно, можно с любого места. Впрочем, нам кажется, если читать главы подряд, можно обнаружить своего рода концептуальную арку книги: несколько ее сквозных героев, идей и сюжетов…»

Харуки Мураками верен себе. Он делает то, что ему нравится, и так, как он считает это делать нужно.
«Вот и эти беседы – это интересное переживание. Наш разговор не был интервью в общепринятом смысле. Не был он и пресловутой беседой двух знаменитостей. Мне хотелось – а вернее, неудержимо захотелось в ходе разговора – беседовать в естественном ритме сердца. …Главное – что по мере того, как в беседе раскрывался маэстро Одзава, в унисон открывался я сам».
В итоге оказалось, что это два единомышленника с одинаковым жизненным вектором. Во-первых, они оба испытывают «чистую незамутненную радость от работы». Во-вторых, в них живет мятежный дух и вечная неудовлетворенность достигнутым – та же, что и в молодые годы. В-третьих, их отличает «упорство, жесткость и упрямство» – выполнить задуманное только так, как они это видят, кто бы что им ни говорил. А главное – Харуки Мураками и Сэйдзи Одзава по-настоящему любят музыку. Делятся своими знаниями, открывают новые интереснейшие факты, дают нам глубже заглянуть в этот прекрасный мир звуков, который наполняет сердце радостью.
«Хорошая музыка – как любовь, слишком много ее не бывает. …Для многих людей в мире, она – ценнейшее топливо, питающее их желание жить».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

В настоящее время цивилизация Дальнего Востока известна далеко за его пределами. Сейчас трудно найти уголок земли, где были бы неизвестны явления различных областей культуры Китая, Кореи и Японии. Однако в области музыки многие явления музыкального наследия остаются неизвестными российской интеллигенции. Это не случайно. В отечественном музыкознании до настоящего времени нет работы, где освещалась бы история музыки стран Восточной Азии, хотя бы в конспективной форме.
Предлагаемая читателям книга впервые в одном издании подробно знакомит российских читателей с историей и теорией, а также с некоторыми шедеврами традиционной музыки стран Восточной Азии (Китай, Корея, Япония), которые вместе составляют единый культурный ареал.

Книга, излагающая в популярной форме важнейшие вехи музыкальной культуры Дальнего Востока, может быть использована не только в качестве учебного пособия для студентов музыкальных и педагогических вузов, но будет полезна всем, кто интересуется культурой Востока.

Книга «Кто ты, Кирилл Толмацкий?» – это воспоминания матери знаменитого Децла Ирины Толмацкой, записанные в форме диалога известной журналисткой Еленой Михайлиной. Книга рассказывает о детстве и юности Кирилла, о событиях и впечатлениях, которые повлияли на формирование его личности.
Динамично выстроенный диалог с пронзительной откровенностью затрагивает глубоко личные переживания Ирины, ее взаимоотношения сыном, для которого она была не только матерью, но и одним из немногих настоящих друзей, а также вопросы искусства, творчества Кирилла, истории страны в целом.
В начале двухтысячных песни Децла гремели на всю страну. Он стал символом своего поколения, но несмотря на то, что феномен Децла известен всем, мало кто знал, каким Кирилл был на самом деле, почему он внезапно пропал с экранов, ушел в андеграунд?
Книга содержит уникальную, нигде ранее не публиковавшуюся информацию. В воспоминаниях родных и близких разворачивается внутренний портрет героя – ранимого мечтателя, современного рыцаря, призывавшего людей любить ближнего, не ожидая ничего взамен.
Децл – один из немногих исполнителей на российской сцене, кто не польстился на легкую славу и деньги, сумел сохранить свой внутренний стержень, до конца остался верен своей философии, невзирая на цену, которую пришлось за это заплатить. Его позднее творчество – то, что людям еще предстоит открыть, а книга «Кто ты, Кирилл Толмацкий?» содержит ключи к понимаю заложенных в нем смыслов.

Избранные отрывки из писем и статей

История гармоники. История Центра народной музыки "Гармонь".

Письма адресованы любознательному подростку (12-13 лет), занимающемуся музыкой, но приоритетным направлением интересов которого являются информатика и естествознание. Письма возникли из желания предложить такой взгляд на древнее искусство музыки, который стал бы открытием. Музыка – не только услаждающее душу искусство, но и серьёзная наука. Раскрытие этой идеи предложено в форме игры-эксперимента: игра-эксперимент с простыми геометрическими моделями на основе узла и игра-эксперимент в сфере умозрения.

Данная книга является первой из серии музыкальных мифов-сказок, в которых детям самого разного возраста (от ясельного до школьного) даются основные понятия музыкальной грамоты, теории музыки, гармонии и сольфеджио, а также вся музыкальная терминология в доходчивой и понятной для ребенка форме.

Сегодня поп-культура помешалась на ретро и знаменательных годовщинах. Музыкальные группы воссоединяются и отправляются в турне; выходят трибьюты и коллекционные издания; юбилейные фестивали и концерты проходят под эгидой легендарных пластинок: будущее музыки с каждым годом всё больше определяется прошлым, и оно становится настоящей угрозой для её развития. Быть может величайшая опасность будущего нашей музыкальной культуры кроется... в прошлом?

Эта книга могла бы стать биографией группы, если бы у них был только BrainStorm. Но жизнь длиннее самой любимой песни. И четверо парней из Елгавы говорят с вами о главных вещах – Любви, Дружбе, Призвании, Успехе и всём том, о чём за 45 лет не рассказали даже друг другу. Вы можете не знать их песен, но вы поймёте, о чём они: эта книга про всех нас. Ведь каждому порой надо просто услышать: «Ты не один».

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В 1923 году появились в Америке на английском языке записи Леопольда Ауэра под заглавием «Му Long Life in Music» («Моя долгая жизнь в музыке»). В них великий скрипач и педагог описывает свои встречи с выдающимися современниками. В книге возникает замечательный портрет эпохи и в первую очередь портрет русской музыкальной жизни (ведь Ауэр работал в России с 1868-го по 1917 год), когда создавались первые русские консерватории, Русское музыкальное общество. В 1927 году мемуары Л. Ауэра под названием «Среди музыкантов» вышли в Москве в издательстве Сабашниковых в переводе с английского Н. Явнэ. Настоящая книга опирается на издание Сабашниковых и вызовет несомненный интерес у многочисленных любителей истории музыкального искусства и мемуаристики.

Вступительные статьи: ответственного редактора О. С. Литовского и заслуженного деятеля искусств Б. В. Асафьева.
Шкафер Василий Петрович (1867 - 1937) - русский советский певец (тенор) и режиссер. Заслуженный артист Республики (1925). Пению учился у Д. М. Леоновой, затем у Н. А. Андреева в Музыкально-драматическом училище Московской филармонического общества и у P. П. Комиссаржевского в Музыкально-драматическом училище при Обществе искусства и литературы. Недолгое время совершенствовался в Италии (Милан). Общение с Леоновой и Комиссаржевским способствовало развитию сценического дарования Шкафера. В 1892 дебютировал в Киеве (антреприза И. Я. Сетова) в партии Ленского. В 1893-94 пел в частной опере в Петербурге (»Товарищество оперных артистов» Панаевского театра), в 1894-1897 - в Тбилиси. В 1897-1904 солист Московской частной русской оперы, где одновременно начал режиссерскую деятельность. В 1904-06 и 1909-24 солист и режиссер Большого театра (в 1911-17 главный режиссер в 1917-23 председатель Совета Большого театра). В 1906-09 режиссер Мариинского театра в Петербурге, в 1924-35 режиссер и управляющий оперной труппой Ленинградского театра оперы и балета.
Обладал небольшим приятным голосом, с успехом выступал в характерных теноровых партиях (Бомелий в «Царской невесте», 1-й исп., 1899 Шуйский в «Борисе Годунове» Паисий в «Чародейке»). Творческой удачей Шкафера было исполнение партии Моцарта (»Моцарт и Сальери», 1-й исп., 1898 Сальери - Ф. И. Шаляпин). Шкафер принадлежал к числу видных оперных режиссеров-новаторов. Пройдя режиссерскую школу в Московской частной русской опере, он во многом способствовал внедрению ее принципов на сцене импровизированных театров. В постановках, осуществленных под его руководством в Большом и Мариинском театрах, особенно в наиболее удачных - «Богема» (Большой театр, 1901 совместно с Л. В. Собиновым), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Мариинский театр, 1907), «Золотой петушок» (Большой театр, 1909), проявил глубокое понимание сущности реалистического оперного спектакля как синтеза музыки, слова и драматургии. Среди других постановок: «Царская невеста» (1-я пост., 1899) «Вертер» Массив (1904) «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» Рахманинова (1-я пост., 1906), «Хованщина» (1912, совместно с Ф. И. Шаляпиным), «Аида», «Самсон и Далила» (обе - 1917). Последней режиссерской работой Шкафера было возобновление оперы «Снегурочка» на сцене Малого оперного театра (Ленинград, 1934). В 1921-24 профессор Московской консерватории.

Автор книги Андрей Подборский — концертмейстер балета. Обучался в Московском академическом музыкальном училище при консерватории, а затем в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В 1994-2000 годах работал в театре «Кремлевский балет» с Екатериной Сергеевной Максимовой, в 2003-2004 годах был концертмейстером балета в Королевской опере в Стокгольме. В настоящий момент — главный пианист балета Норвежской оперы в Осло. А. Подборский вспоминает о встречах и беседах с великой Екатериной Максимовой, приглашает читателя заглянуть в репетиционые залы и за кулисы театров, в которых работал. Книга адресована широкому кругу читателей, поклонникам прекрасного, вечно молодого искусства балета, а также профессионалам — хореографам, педагогам-репетиторам, танцовщикам, дирижерам...

Сборник писем одного из крупнейших композиторов XX в., составленный его учеником Э. Штайном, отражает взгляды Шёнберга, дает представление о его творческих принципах. Письма несут на себе отпечаток яркой личности автора, позволяют познакомиться с обстоятельствами его жизненного пути. Издание иллюстрировано фотографиями Шёнберга и репродукциями его живописных работ.

Данная книга посвящена звездному пути великого музыканта Оззи Осборна, незаурядной личности, неугомонного хулигана по жизни и нестандартного семьянина. В ней его поклонники найдут не только описание его творческой биографии, но и дискографию, синглографию, бутлегографию и видеографию.

Одна из наиболее популярных в нашей стране хэви-металлических рок-групп была создана в 1984 году на базе ВИА «Поющие сердца» под руководством Виктора Векштейна. «Поющие сердца» являлись классическим эстрадным коллективом тех лет, выпустившим долгоиграющую пластинку, но основное внимание уделявшим концертной деятельности. Огромные стадионы по всей стране собирались на
их концерты, чтобы услышать раскрученные средствами массовой информации хиты типа «Кто тебе сказал?» (В. Добрынин — Л. Дербенев), исполняемые солистами коллектива, среди которых была и жена Векштейна Антонина Жмакова. Однако Векштейн, бесспорно входящий в число «серых кардиналов» отечественной поп-музыки, предчувствовал скорые перемены на отечественной эстраде...

Страницы