Эта книга могла бы стать биографией группы, если бы у них был только BrainStorm. Но жизнь длиннее самой любимой песни. И четверо парней из Елгавы говорят с вами о главных вещах – Любви, Дружбе, Призвании, Успехе и всём том, о чём за 45 лет не рассказали даже друг другу. Вы можете не знать их песен, но вы поймёте, о чём они: эта книга про всех нас. Ведь каждому порой надо просто услышать: «Ты не один».

В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

В 1923 году появились в Америке на английском языке записи Леопольда Ауэра под заглавием «Му Long Life in Music» («Моя долгая жизнь в музыке»). В них великий скрипач и педагог описывает свои встречи с выдающимися современниками. В книге возникает замечательный портрет эпохи и в первую очередь портрет русской музыкальной жизни (ведь Ауэр работал в России с 1868-го по 1917 год), когда создавались первые русские консерватории, Русское музыкальное общество. В 1927 году мемуары Л. Ауэра под названием «Среди музыкантов» вышли в Москве в издательстве Сабашниковых в переводе с английского Н. Явнэ. Настоящая книга опирается на издание Сабашниковых и вызовет несомненный интерес у многочисленных любителей истории музыкального искусства и мемуаристики.

Вступительные статьи: ответственного редактора О. С. Литовского и заслуженного деятеля искусств Б. В. Асафьева.
Шкафер Василий Петрович (1867 - 1937) - русский советский певец (тенор) и режиссер. Заслуженный артист Республики (1925). Пению учился у Д. М. Леоновой, затем у Н. А. Андреева в Музыкально-драматическом училище Московской филармонического общества и у P. П. Комиссаржевского в Музыкально-драматическом училище при Обществе искусства и литературы. Недолгое время совершенствовался в Италии (Милан). Общение с Леоновой и Комиссаржевским способствовало развитию сценического дарования Шкафера. В 1892 дебютировал в Киеве (антреприза И. Я. Сетова) в партии Ленского. В 1893-94 пел в частной опере в Петербурге (»Товарищество оперных артистов» Панаевского театра), в 1894-1897 - в Тбилиси. В 1897-1904 солист Московской частной русской оперы, где одновременно начал режиссерскую деятельность. В 1904-06 и 1909-24 солист и режиссер Большого театра (в 1911-17 главный режиссер в 1917-23 председатель Совета Большого театра). В 1906-09 режиссер Мариинского театра в Петербурге, в 1924-35 режиссер и управляющий оперной труппой Ленинградского театра оперы и балета.
Обладал небольшим приятным голосом, с успехом выступал в характерных теноровых партиях (Бомелий в «Царской невесте», 1-й исп., 1899 Шуйский в «Борисе Годунове» Паисий в «Чародейке»). Творческой удачей Шкафера было исполнение партии Моцарта (»Моцарт и Сальери», 1-й исп., 1898 Сальери - Ф. И. Шаляпин). Шкафер принадлежал к числу видных оперных режиссеров-новаторов. Пройдя режиссерскую школу в Московской частной русской опере, он во многом способствовал внедрению ее принципов на сцене импровизированных театров. В постановках, осуществленных под его руководством в Большом и Мариинском театрах, особенно в наиболее удачных - «Богема» (Большой театр, 1901 совместно с Л. В. Собиновым), «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (Мариинский театр, 1907), «Золотой петушок» (Большой театр, 1909), проявил глубокое понимание сущности реалистического оперного спектакля как синтеза музыки, слова и драматургии. Среди других постановок: «Царская невеста» (1-я пост., 1899) «Вертер» Массив (1904) «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини» Рахманинова (1-я пост., 1906), «Хованщина» (1912, совместно с Ф. И. Шаляпиным), «Аида», «Самсон и Далила» (обе - 1917). Последней режиссерской работой Шкафера было возобновление оперы «Снегурочка» на сцене Малого оперного театра (Ленинград, 1934). В 1921-24 профессор Московской консерватории.

Автор книги Андрей Подборский — концертмейстер балета. Обучался в Московском академическом музыкальном училище при консерватории, а затем в Московской консерватории имени П. И. Чайковского. В 1994-2000 годах работал в театре «Кремлевский балет» с Екатериной Сергеевной Максимовой, в 2003-2004 годах был концертмейстером балета в Королевской опере в Стокгольме. В настоящий момент — главный пианист балета Норвежской оперы в Осло. А. Подборский вспоминает о встречах и беседах с великой Екатериной Максимовой, приглашает читателя заглянуть в репетиционые залы и за кулисы театров, в которых работал. Книга адресована широкому кругу читателей, поклонникам прекрасного, вечно молодого искусства балета, а также профессионалам — хореографам, педагогам-репетиторам, танцовщикам, дирижерам...

Сборник писем одного из крупнейших композиторов XX в., составленный его учеником Э. Штайном, отражает взгляды Шёнберга, дает представление о его творческих принципах. Письма несут на себе отпечаток яркой личности автора, позволяют познакомиться с обстоятельствами его жизненного пути. Издание иллюстрировано фотографиями Шёнберга и репродукциями его живописных работ.

Данная книга посвящена звездному пути великого музыканта Оззи Осборна, незаурядной личности, неугомонного хулигана по жизни и нестандартного семьянина. В ней его поклонники найдут не только описание его творческой биографии, но и дискографию, синглографию, бутлегографию и видеографию.

Одна из наиболее популярных в нашей стране хэви-металлических рок-групп была создана в 1984 году на базе ВИА «Поющие сердца» под руководством Виктора Векштейна. «Поющие сердца» являлись классическим эстрадным коллективом тех лет, выпустившим долгоиграющую пластинку, но основное внимание уделявшим концертной деятельности. Огромные стадионы по всей стране собирались на
их концерты, чтобы услышать раскрученные средствами массовой информации хиты типа «Кто тебе сказал?» (В. Добрынин — Л. Дербенев), исполняемые солистами коллектива, среди которых была и жена Векштейна Антонина Жмакова. Однако Векштейн, бесспорно входящий в число «серых кардиналов» отечественной поп-музыки, предчувствовал скорые перемены на отечественной эстраде...

«Вряд ли наши слушатели всерьез полагают, что мы каждый день с утра до вечера ходим в эльфийских нарядах с серьезными лицами, летаем на драконах и пьем только колодезную воду. В первую очередь „Эпидемия“ – это именно рок-группа со всеми вытекающими отсюда последствиями».
Эта ироничная и честная книга написана гитаристом метал-группы «Эпидемия» Дмитрием Процко. Если вам интересно, как живут музыканты между концертами, с чем сталкиваются в турах и как придумывают песни, то эти истории вам понравятся! От выступлений в постсоветских ДК до тура по Японии, от настройки аппаратуры до автограф-сессий, от репетиций до длительных переездов и перелетов – здесь всё, с чем приходится сталкиваться каждому рокеру.
Также для фанатов подготовлен специальный сюрприз: в книге много уникальных архивных фотографий, а в конце вы найдете целый «Толковый словарь лингвистических терминов и речевых оборотов, используемых музыкантами группы „Эпидемия“ в общении. Призван служить для облегчения межкультурной коммуникации между представителями Homo Sapiens и Homo Epidemicus».

В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

В воспитании людей, всесторонне развитых, с высокими нравственными идеалами, эстетическими вкусами, музыка играет важнейшую роль. Именно поэтому в учебном плане школы, кроме обязательных уроков музыки, предусмотрен и факультативный курс.
Книга известного музыковеда, автора многих популярных книг для детей, предназначена в помощь тем, кто посещает занятия факультатива по музыке.
В первой части книги в доступной, увлекательной форме автор ведет разговор об основных выразительных средствах, о жанрах в музыке.
Вторая часть посвящена описанию жизни и творчества великих зарубежных композиторов прошлого: Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена.
В конце книги помещены краткий словарь музыкальных терминов и список рекомендуемой литературы.
Книга Т. В. Поповой адресована учащимся старших классов.

В книге освещается опыт крупнейшего пианиста-педагога, одного из создателей советской пианистической школы, профессора А. Б. Гольденвейзера. В первом разделе публикуются исполнительские указания, записанные во время уроков со студентами его класса в Московской консерватории. Второй раздел включает воспоминания о занятиях в классе Гольденвейзера ряда его выдающихся учеников, в том числе С. Е. Фейнберга. Д. Д. Кабалевского, Г. Р. Гинзбурга, Т. П. Николаевой и др.
Адресовано пианистам — педагогам и учащимся; представляет интерес для широкого круга читателей, интересующихся музыкально-исполнительским искусством.

Песенник

В книге советского исполнителя, пропагандирующего вокальные произведения русских композиторов XVIII—XX вв., рассказывается о редко исполняющемся наследии русской камерно-вокальной музыки — романсах С. Танеева, А. Аренского, Н. Метнера, анализируются вокальные особенности романсов, дается их исполнительское прочтение.

Репертуар для самодеятельных вокально-инструментальных ансамблей

Автор в свободной форме размышляет о трех аспектах диалогического обучения: общения педагога с учеником-музыкантом, ученика с музыкальным сочинением, музыканта-исполнителя со слушательской аудиторией.

Книга пятая входит в авторское собрание музыкальных мифов-сказок, которые созданы на основе сказочно-детективных сюжетов и эмоциональных характеристик образов, созданных детьми самых различных возрастов. Книга предназначена для чтения дошкольникам, младшим и средним школьникам, учащимся детских музыкальных школ. В каждой сказке на подсознательном уровне дается информация, связанная с освоением языка музыки, который при обычной методике изучается долгие годы и лишь в специализированных учебных заведениях.

В книге представлены статьи известного педагога-музыканта Николая Афанасьевича Метлова. Содержание статей раскрывает вопросы взаимосвязи всех видов музыкальной деятельности дошкольников.
Музыкальный руководитель, воспитатель получат практические рекомендации, как развивать у детей музыкальный слух, вести работу по обучению пению, организовать детский оркестр, провести утреннюю гимнастику под музыку и т. д.

Альсира Легаспи де Арисменди — известный уругвайский педагог, автор переведенной на русский язык книги «Педагогика и марксизм».
В новой своей книге автор в доступной, популярной форме рассказывает о месте дошкольного музыкального воспитания в общем развитии ребенка, раскрывает связь музыкальных способностей с другими задатками ребенка. В книге приводятся песни народов Латинской Америки.

Работа представляет собой сборник латиноамериканской музыки в обработке для двух гитар.

Теодор Ефимов - известный композитор, автор таких песен, как «Баба Яга», «Кенгуру», «Спартак», колыбельной из телепередачи «Спокойной ночи, малыши».
Песни Теодора Ефимова написаны на стихи известных поэтов: Ларисы Рубальской, Андрея Усачева, Эдуарда Успенского, Давида Усманова, Симона Осиашвили.
Дети и взрослые с удовольствием разучат эти веселые, задорные, мелодичные песни, которые украсят любой детский праздник.

В сборнике представлена коллекция песен из фильмов о Джеймсе Бонде. Издание адресовано широкому кругу любителей музыки.

В сборник вошли обработки для смешанного хора без сопровождения четырнадцати фортепианных пьес знаменитого норвежского композитора Эдварда Грига. Авторы обработок — хормейстер Эдуард Леонов и поэт Михаил Садовский — отобрали наиболее известные и «вокальные» произведения великого норвежца.
Сборник адресован не только хоровым коллективам, но и учащимся фортепианных отделений. Эти обработки помогут им глубже проникнуть в творчество композитора Э. Грига.

Песни и стихи для детей дошкольного возраста

Концертные пьесы и обработки популярных мелодий для балалайки

В книгу вошли сценарии музыкальных праздников, вечеров и развлечений для детей дошкольного возраста из опыта работы педагогов дошкольных образовательных учреждений Санкт-Петербурга.
Пособие содержит необходимый материал по приобщению детей к музыкальной культуре, формированию представлений о музыкальных жанрах, средствах музыкальной выразительности, ознакомлению с творчеством композиторов. Предлагаемый материал также заинтересует учителей начальных классов и родителей.

Страницы